Лайн-ап фестиваля также изобилует другими громкими именами, такими как Бубакар Траоре, хор «Рустави», группа «Ондекоза» и др. Польская публика встретила «Айархаан» полным аншлагом, на концерт пришли более тысячи человек, многие даже сидели на полу. После концерта зрители имели возможность пообщаться с музыкантами во время автограф-сессии. Среди зрителей было много якутян, живущих в Польше. По словам самих земляков, все якутяне Варшавы посетили концерт «Айархаан».

 

Вот что пишет о прошедшем концерте авторитетная польская газета «Речь Посполита»:

 

«Концерт Айархаан лучше всего охарактеризовать как мистическое зрелище. То, что можно было услышать, не вписывалось ни в одну из известных категорий европейской музыки. Используя только собственный голос и хомус, артистки создали спектакль, который переносил слушателя в далекую Якутию, унося его в регионы "незагрязненные" цивилизацией, не в сельский фольклор. Со сцены доходили красочные гортанные звуки, ритмичные отголоски заменялись традиционным биением, имитациями шума ветра, звуков животных, а также звуками хомуса, использование которого не мешало продолжению пения.

 

Живой, разнообразный коллаж звуков создавал впечатление, как будто звук не знал композиции, как будто музыканты не понимали смысл произведения, а была только одна коллективная импровизация. Вопреки видимости, каждое исполнение было запланировано с точностью как часы. Каждая из артисток знала, что и в какой момент добавлять, когда какой инструмент (хомус) достать, и все образовывало смешение истории, онтологии и мифологии с элементами, обращенными к народным истокам и к  оригинальности музыки природы.

 

В произведениях часто появлялись звуки, напоминающие лошадь, культовый символ, представляющий душу азиатских степей и свободу. Ветер, ржание, топот бега в другом контексте могли бы звучать забавно, здесь же это звучало величественно, иногда просто поражающе. Характерными были и мотивы, основанные на музыке, вызывающей отрешенность от материального мира. Важным компонентом этих сложных произведений была также одежда певиц. Традиционные костюмы, украшенные мехом и многочисленными аксессуарами из драгоценных металлов, производили впечатление.

 

До того удивительно, что после концерта они вот так просто вошли в свою гримерную, вместо того чтобы раствориться в тумане. Хотя на сцене более популярна ориентальная музыка, в которой звучат экзотические ударные и струнные инструменты, а также флейты, музыка Айархаан гораздо глубже и может привести нас к раздумью о направлении современной музыки и о том, что мы слушаем каждый день. Насколько она глубока, может ответить только сам слушатель…»