-Почему вы решили поменять профессию, ведь вы актер по первой профессии?
-Государственная национальная кинокомпания «Сахафильм» была создана в 1992 году по инициативе нашего первого профессионального кинорежиссера Алексея Романова и по указу первого президента Якутии Михаила Николаева. В то время я, решив поменять сферу деятельности, поступил на работу в «Сахафильм». Увы, профессия артиста не так хорошо оплачивается. Меня всегда привлекало кино: будучи студентами, участвовали в студенческих работах друзей-режиссеров.Начав работать в компании, узнал весь процесс создания фильмов. Решил попробовать себя в этом, и, можно сказать, меня затянуло. Свою первую работу «Дьукаах» по рассказу Вацлава Серошевского снял в 1996 году в Таттинском улусе, на родном аласе Суоруна Омоллоона. Это был мой первый серьезный опыт в кино.
-Кого бы вы назвали мэтрами якутского кино? И есть ли у нас такие люди?
-Как известно, самый первый в мире фильм был снят в 1895 году и показан 28 декабря братьями Люмьерами. Это был документальный короткометражный фильм, известный под названием «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты», длившийся три минуты.
За 120 лет существования кинематографа появилось множество великих картин, созданных настоящими мастерами своего дела. А в Якутии кино официально существует всего 23 года. Это очень короткий срок.
Говорят, что настоящий кинобум произошел в 2000-х годах, но я с этим не соглашусь. Еще задолго до создания «Сахафильма» в 1983 году Алексей Романов снял короткометражный фильм «Жизнь». Его киноленту «Мааппа» принято считать первой картиной на якутском языке.Также ему принадлежит художественно-этнографический фильм «Орто дойду». Семен Ермолаев снял свой первый телефильм «Старая игрушка» в 1985 году. Вспомним также телефильмы «Сайылык» и «Охоноон» Анатолия Васильева, «Ол сайын» Вячеслава Семенова, «Телеруйуу» Геннадия Багынанова. Они заложили фундамент якутского кино.
-Сейчас стало модным снимать кино. Одна из причин – технически совершенное оборудование для съемок можно найти без труда. Можно ли без специального образования снять фильм? Особое художественное видение ‒ это дар свыше или «сын ошибок трудных»?
-Правда, аппаратура сейчас стала доступной. Можно снять фильм на простую камеру, даже на камеру мобильного телефона и представить его на суд зрителям: членам семьи, друзьям, знакомым. Но это любительское видео, не искусство. Для художественной кинокартины одной аппаратуры мало.
Я уверен: нужно иметь специальное образование, для того чтобы снимать фильмы. Нужно уметь мыслить кадрами, владеть технологиями, иметь богатый кругозор, жизненный опыт, знать и любить классическую литературу.
Великие произведения создают гении, у которых свое, особенное видение. Если бы, например, Ингмара Бергмана или Леонида Гайдая, или моего мастера Эмиля Лотяну завели в закрытое пространство, то они за месяц сняли бы уникальный фильм даже с одним-двумя актерами. И в таких обстоятельствах у них родились бы интересные идеи и задумки для съемок. Особое художественное видение присуще гениям ‒ это как дар свыше.
-Качество и количество ‒ это сочетаемые вещи?
-Создание фильмов – процесс трудоемкий, не продукт одного дня. Работа с материалом, написание сценария, отбор актеров, съемки фильма, монтаж… Думаю, что в творчестве количество не всегда не переходит в качество. Когда съемки проходят очень быстро, то может получиться кино с поверхностным содержанием.
Приведу такой пример: из множества новых песен хитами становятся некоторые из них, а любимыми на долгие годы остаются лишь единицы. Так же и в кино: чтобы попасть «в яблочко», нужно иметь сильный материал для съемок.
-Как происходит отбор актеров для фильма?
-Я знаю всех наших якутских актеров: кто на что способен, их характеры, амплуа. Исходя из этого и отбираем. Хочу отметить, что якутские артисты имеют самобытный талант. Не зря их снимают российские режиссеры. Радуюсь успехам Федота Львова и Дьулустана Семенова.
-Нужно ли обычному зрителю знать теорию кино, чтобы наслаждаться фильмом?
-У каждого человека есть свое мнение, и он может его выражать. Если кинозритель знает некоторые основы теории кино, то почему бы и нет? Что в этом плохого? Это наоборот хорошо. Он научится выбирать: какой фильм предпочесть, идя в кино. Так сказать, приобретет свой вкус.
-Почему сейчас комедии не имеют ценности?
-Комедии Гайдая и Чарли Чаплина – это настоящие шедевры киноискусства. Их фильмы показывают жизненные реалии, то, что очень близко всем людям. Мы смеемся, видя, что сами можем оказаться в таких же ситуациях, что и их герои.
Для того чтобы снять комедию, у режиссера должно быть потрясающее чувство юмора, и оно должно сидеть у него внутри. Комедии, как и все фильмы, имеют свой смысл. Зритель после просмотра должен задуматься, он должен что-то понять, найти ответ на давно волнующий его вопрос.
Сейчас не хватает фильмов для детей. В советское время такой проблемы не было – существовала целая киностудия детских и юношеских фильмов.
-А как современные дети отнеслись к фильму «Дивная пора»?
-Мне хотелось передать дух того времени, чистоту взаимоотношений. Любовь, отношение к девушке, мужской чести ‒ это очень серьезно.
После показа фильма в улусе я поинтересовался детскими впечатлениями о просмотре. Фильм повествует о жизни сельских десятиклассников, казалось бы, такой далекой советской эпохи, но детям он понравился. Им было интересно посмотреть на молодость их отцов и матерей, дедушек и бабушек.
Нынешняя молодежь очень тонко чувствует грани добра и зла, четко проводит черту между этими явлениями, много читает и знает. Радует, что в большинстве своем они занимаются спортом, ведут здоровый образ жизни. По сравнению с 90-ми годами сейчас подрастает совершенно другое поколение. Разумеется, проблема отцов и детей никогда не исчезнет, и всегда найдутся отцы, которые любят критиковать молодежь. Но, мне кажется, именно из поколения двухтысячных годов выйдут прекрасные режиссеры.
-Многие относятся к якутскому кино скептически. Думают, если местное, значит, некачественное.
-В чем-то они правы. К сожалению, наши фильмы не могут похвастаться большим бюджетом. Еще одно слабое место ‒ драматургия. Профессиональных сценаристов в республике мало. Наши режиссеры, к сожалению, часто копируют голливудское и восточное кино. А для хорошего кино нужен качественный материал. Необходимо опираться на интеллектуальное, духовное наследие своего народа. У нас богатая литература, культура, на которой можно снять национальное колоритное кино, не похожее ни на чье другое. Только так мы сможем создать свой фирменный якутский стиль.
-Зачем нужно ходить в кинотеатр? Можно и дома посмотреть фильм, не тратить деньги…
-Кино является наиболее действенным способом привития любви, уважения к культуре, нематериальным ценностям. Человек легче воспринимает визуальную информацию.
Мы каждый день пытаемся посредством своей работы пропагандировать духовное начало. Ходить ли в кинотеатр или смотреть фильм по телевизору – дело каждого. Но после просмотра человек должен подумать, о чем этот фильм ‒ к этому должен стремиться каждый режиссер.
-Как идет подготовка фильма «Тыгын Дархан»?
-Полным ходом. Фильм о древнем якутском правителе будет снят по роману народного писателя Якутии Василия Яковлева-Далана «Тыгын Дархан». В этом фильме будет вся наша философия, культура, обычаи. Надеюсь, что фильм станет значимым событием в якутском кино.
Для съеvок хочется пригласить двух молодых режиссеров к себе в помощники. Есть еще долговременная цель: отправить их на учебу во ВГИК. На смену старшему поколению должны прийти молодые режиссеры. Если лет через десять они скажут: «Спасибо Никите Иннокентьевичу за то, что помог найти свой путь и стать режиссером», то это будет самой лучшей моей наградой ‒ большего мне не надо.


***
Источник - Газета "Наш университет"